Danapra

Danapra - Mundos de Fantasía

Mikhailova Olesya es una fotógrafa Ukraniana más conocida como Danapra, con un gran talento para la fotomanipulación. Sus imágenes, tanto en blanco y negro como en color, nos transportan a un mundo de fantasía donde belleza y sensualidad se alían para completar un plano casi perfecto. Danapra combina la fotografía creativa con la comercial, mostrando en ambos casos un singular sentido del humor en medio de sus mundos imaginarios. Sus trabajos se pueden ver tanto en deviantArt como en photosight.

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco.

En Mayo de 1968 los estudiantes de Madrid se manifestaban en el Campus universitario y mi madre se fue al hospital porque yo, que oía todo aquello, me entró prisa por nacer.

Me hicieron mis primeras fotos y muy pronto me di cuenta de que había que hacer algo para evitar salir tan feo. Lo mejor, hacer yo las fotos.

Después de unos añitos en Bellas Artes – especialidad de pintura – me hicieron creer que era un artista. Poco duró. Los clientes se empeñaron en convencerme de que era una mierda. Pero bueno, cada vez son más y muchas las revistas extranjeras (Madame Figaro, Wad, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, ZinK) y españolas (Vogue, View, Vanidad), campañas extranjeras (Boucheron, Baby Phat, Diesel, Rammstein, Mágnum, Nina Ricci), y hasta españolas (Festina, Custo, Carrera y Carrera, Codorniu, Mango Adorably, Loewe).

Hace dos años tuve la suerte de que me obligaran a presentar unas fotos para un certamen de Fotografía. Me dieron el premio Nacional de Fotografía ABC y vi que no sólo le gustaron las fotos a mi madre. Después de eso me han llamado para exposiciones: “Tras el espejo” en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid; BAC (Barcelona Arte Contemporáneo) en el CCCB de Barcelona; Circuit 8 (Arte y Moda) en Barcelona (Instalación); La Santa (Espacio de Experimentación y Creación Contemporánea); FEM III (Festival de Arte Edición Madrid) .

En el año 2005 en Cannes decidían que una foto mía para Playstation tenía que llevarse un León de Oro. En España lo sé yo y mi familia. También me llevé el premio al mejor proyecto de arte en el FEM IV.

El año pasado he hecho el calendario Lavazza 2007 y también he rodado un spot publicitario para NIna Ricci.

Este año he rodado el spot para la campaña publicitaria de Loewe, participo en PhotoEspaña, rodaré mi segundo spot para Nina Ricci, expondré en el Naarden Photofestival de Holanda.

En la actualidad sigo haciendo lo de siempre: trabajar.

Cuando uno se topa con una foto de este madrileño, puede estar bien seguro que está viendo algo más que una fotografía, está viendo arte (por si todavía hay alguien que piense que la fotografía no es arte), está contemplando un universo complejo en el que se dan la mano en un continuo fantástico la pintura, la arquitectura, la moda, la fotografía, por supuesto, lo escenográfico de tal forma que tan solo le faltaría la música o la palabra para que fuera una obra de arte total.

Como buen fotógrafo de moda, la mujer ocupa un papel fundamental en su obra, unas mujeres que, a veces, están como ausentes, otras veces nos desafían con la mirada, con las poses de unos cuerpos que no parecen pertenecer al mismo universo en el que nos movemos los demás, pero que también muestran la desolación. Mujeres que transmutan su carnalidad en maniquíes plásticos o en mármoles que nos recuerdan la estatuaria clásica, a pesar de lo cual no renuncian a la sofisticación. Otras veces son niñas, muñequitas o tiernas lolitas, casi seres salidos de lo profundo, echas con la materia con la que se hacen las pesadillas o los sueños más desasosegante.

Mujeres que guardan una fuerza telúrica, primigenia, esa que está en el origen del todo, y que por eso también son capaces de amar, de tener amores furtivos al pie de una vía de tren más allá de la cual nada es posible. Féminas que tienen amantes que huyen por los tejados, que protegen a la dama en frágiles aleros, tan fríos como la noche. Tejados que son testigos de encuentros furtivos, clandestinos en pasillos que no conducen a ningún sitio y que dejan a los protagonistas a la deriva, en noches cubiertas por un piadoso manto blanco.

En ocasiones coloca a sus figuras en interiores barroquizantes, exagerados, con una enorme profusión de detalles que recuerdan a los interiores de la pintura holandesa barroca (sin olvidarnos de Caravaggio, Vermeer, El Bosco o Friedrich), y exteriores luminosos a los que también dota de un punto de desolación. Son desiertos en los que incluso se desata la violencia, caminos que tienen destinos inciertos. Cruces y candelabros judíos que conviven en un sincretismo de creencias, tendencias en un mundo donde todo se confunde y pocas cosas aparentan tener sentido.

Atmósferas con un punto de irrealidad o, casi mejor, una realidad trascendente, a medio camino entre lo surrealista daliniano y lo metafísico de De Chirico. Algo a lo que también contribuye el hecho de convertir a los cuerpos en escorzos que rozan todos los límites, mientras otras veces se trastocan en autómatas perversos.

La noche, la luna, los pájaros, vienen a completar un universo onírico, en el que también tiene cabida el misterio de oriente y los paisajes postindustriales a lo Blade Runner, que también pueden ser la Metrópolis de Supermán o la Gotham de Batman, con el cine negro, los cuentos infantiles, aquella publicidad ingenua de los años 50 o una visión caricaturesca de los cómics de superhéroes. David Lynch, Kubrick, Kim Ki Duk, son otros de sus referentes cinematográficos contemporáneos.

Eugenio Recuenco es uno de los nombres más importantes de la fotografía publicitaria y de moda de la actualidad. Nació en Madrid en 1968, estudió Bellas Artes para más tarde dedicarse al arte y oficio de fotografiar, donde se destaca por su estilo “cinematográfico”, según palabras de Versace.

Las marcas y publicaciones más afamadas recurren aél frecuentemente para campañas y editoriales. Vogue, Woman, Telva, Vanity Fair, Madame Figaro, Yves Saint Laurent, Loewe y L´Oréal son sólo algunas de ellas, para las que ha realizado trabajos muchas veces ganadores de importantes premios.

Su estilo es muy elaborado y detallista, y podemos observar los cuidados que tiene con las locaciones, la iluminación y los vestuarios. Además, ha sido responsable por la producción y dirección de videos publicitarios y musicales.

Babylon Circus Videoclip por erecuenco

11 de febrero de 2008 Entrevista para Grupo Joly

1.-¿Quién le metió en el cuerpo el gusanillo de la fotografía?

Se me metió poco a poco. Al principio me apunté a un grupo de revelado de fotografías en el instituto cuando tenía 16 años. Me maravillaba ver como aparecían las imágenes del papel.

El segundo empujón fue en Bellas Artes cuando en primer curso tuve de profesora a la buenísima fotógrafa Cristina García Rodero que me hablaba de Javier Vallhonrat; y en quinto curso decidí incluir mis imágenes en mis cuadros pintados.

Fue un proceso largo aunque creo qhttp://www.eugeniorecuenco.com/ue lo definitivo fue que mi mujer por aquel entonces era modelo y ensayaba con ella mis ideas.

2.-¿Es usted un fotógrafo"de academia" o se considera un autodidacta?

Totalmente autodidacta. Nunca fui asistente y los conocimientos eran los básicos de Bellas Artes; por eso me ha costado tanto aprender lo que sé. Lo que me ayudó fue tener esa libertad de que otros no decidieran lo que históricamente estaba bien o mal. Era libre para experimentar sin tener que amoldarme exactamente a lo técnicamente correcto.

3.-¿Por qué se decantó por la fotografía publicitaria?

No me he decantado por la fotografía publicitaria, de hecho no me gusta. La publicidad me llama para que desarrolle imágenes para ellos, y yo me dejo porque tengo que comer de algo hasta que alguien considere que mis fotos son lo suficientemente valiosas por si mismas como para convertirse en fotografías artísticas.

4.- En sus sesiones de fotos,¿es de esos que no dejan lugar para la improvisación o se deja llevar por sus musas?

Todo lo que hago es totalmente improvisado y termina construyéndose en la toma. Trabajo mucho antes para crear los escenarios y las condiciones necesarias para que en el momento de la sesión surjan cosas; pero es realmente en ese momento cuando haciendo frente a los innumerables problemas improvisas, creas, sufres y disfrutas.

Making of Lavazza por erecuenco