En 1982 se graduó de la escuela de arte Mukachevo.
Más tarde estudió en Lviv I. Fedorov poligráficos Instituto.
Desde 1987 hasta 1989 ha estado trabajando como artista de luces en filarmónica regional (Uzhgorod),
más tarde - en el teatro dramático ruso como decorador (artista de propiedades)
Exposiciones personales:
1991 - Uzhgorod, Ucrania
1992 - Stuttgart, Alemania
2001 - Zalaegerszeg, Hungría
2001 - Vonyarcvashegy, Hungría
2002 - Keszthely, el Palacio de Hungría Festetic-museo (one man show)
2003 - Budapest, Hungría
2006 - Zalaegerszeg, Hungría
2007 - EXPO 2007, Francia (Chaville-París-Versalles)
2007 - Bad Windsheim-Rothenburg, Alemania
2007 - Austria Salzburgo exposición Hungría artista
2008 - Moscú, Rusia Gostiniy Dvor exposición "Retratos"
2008 - Moscú exposición Salón de Arte 2008
2008 - X-Show 2008 Rusia Moscú
2008 - Viena, Austria exposición JMA Galería
2008 - Exposición de Arte de eventos Bélgica, Antwerpen
2008 - Exposición LINEART GANTE, Bélgica
2009 - Moscú exposición Salón de Arte 2009
2009 - Tallin (Estonia), el Museo Histórico, Galería "Kastellanhaus"
2009 - Budapest (Hungría) exposición Karoly Palacio
2009 - Moscú, feria de arte Art Manege, JMA Galería de Viena
2010 - Viena, Austria exposición JMA Galería
Desde 1994 hasta ahora participa en los planificadores internacionales.
Arthur Braginsky-artista que trabaja en las pinturas de aceite de desnudos, pinturas de paisajes del petróleo, la abstracción (futurismo), pinturas al óleo, pinturas de retratos al óleo y otros estilos. Hemos expuesto en las pinturas de la venta de aceite de lujo en el estilo de desnudos, retratos abstracción, y otros. Visite nuestra galería de arte y comprar ahora cualquier pintura al óleo sobre lienzo artpieces, fotos de petróleo del artista Arthur Braginsky. También puede solicitar su retrato, retratos de la calidad de la familia, amigos o mascotas de tus fotos favoritas. También Arthur Braginsky lleva a cabo la calidad pinturas al óleo retratos en estilo desnudo.
Arthur Braginsky es un artista relativamente joven, sin embargo, su arte atrae a un público muy grande. Hoy en día, no hay ninguna galería de fotos a negar el placer de mostrar las obras de arte de este artista. Su arte fascina, sus paisajes alentar, y su imaginación femenina desnuda revuelo. Empecemos desde el principio.
Arthur nació en un pueblo pequeño pero absolutamente hermoso Mukachevo, que está en Transcarpacia, Ucrania. Debe ser un hombre afortunado, porque de una posición geográfica de la ciudad de la frontera de Hungría, cerca de Mukachevo a Arthur ha llevado a más a medida, ya que desde la infancia se ve revistas de estilo, lleno de colores, las fotos, los interiores de las casas de moda, la arquitectura europea , frescos antiguos. Desde la primera infancia de Arthur hará que estaba familiarizado con las reproducciones de cuadros famosos, el arte de los viejos maestros. Además de estilos tan conocidos como barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo, Arturo había un gran interés por, el impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, cubismo y abstraccionismo, los estilos que no contaron con el apoyo durante los tiempos de la Unión Soviética.
Sin embargo, el más influyente sería pop-art, el fauvismo y el abstraccionismo. Prerrafaelistas han capturado Arthur con su estilo poco común, su composición, y su visión de la naturaleza. Sin embargo, los más influyentes han sido las obras del artista holandés. Su esquema de color había que capturar efecto, y eso hizo que Arthur se dan cuenta, que el verdadero camino para el dominio de su habilidad sería la realización de copias idénticas de las obras maestras antiguas. Cientos de copias de pinturas de Hungría, dibujos, bocetos en acuarela, témperas, los planificadores de numerosos medios muy pocos para perfeccionar la profesionalidad del artista. Para muchos artistas que podría ser un punto a discutir, ya que creen en la formación académica antes que nada. Sin embargo, si se analiza el arte de muchos artistas famosos, se puede ver, que muchos de ellos logró debido a dominar los fundamentos de la pintura académica.
Por lo tanto, el fundamento del arte de Arthur es la escuela clásica de la pintura. Sin embargo, hay muchos artistas que han dominado las habilidades, están familiarizados con la perspectiva y la anatomía. ¿Por qué es tan diferente de sus colegas frente al taller de Arturo? Este es el momento más interesante! Una mirada a la pintura es suficiente para reconocer un cuadro único por su belleza, que no se ha visto en ningún otro lugar, ya que es un estilo único del artista, su creación y realización en el lienzo, bien vale la pena de éxtasis! Sin embargo, ¿qué es? Es su propia sensación de color, creado por la imitación de los colores de las obras maestras del renacimiento, una combinación del estilo académico y el de la estética moderna.
Si usted echa un vistazo a una de las damas, creado por Arthur, se puede ver una imagen clásica del cuerpo-un buen conocimiento de la anatomía, sin embargo, al mismo tiempo podemos ver que esta señora se captura en movimiento. Lo que le da la dinámica de los cuerpos todavía? ¿Por qué otros artistas muestran sus personajes todavía, y Arthur de damas en Nuevo estilo en movimiento son? El movimiento en las pinturas que se llegó debido a la combinación de clasicismo y futurismo, y la inspiración se ha tomado de numerosas revistas de moda contemporánea, sin embargo, el más influyente ha sido Playboy, con su idea de guineas para describir la belleza femenina. Esta idea hizo Arthur pensar en la combinación de los conocimientos de la pintura clásica y la visión contemporánea de la belleza. Por lo tanto, una nueva dinámica fue creado, y como señaló uno de los numerosos admiradores del arte de Arthur Braginsky Este es un talento puro para crear el alma de una mujer de tal manera, que el cuerpo es el alma misma!
Declaración del artista: |
Tenemos el agrado de presentar un joven artista cuyas obras requieren analysis.Without muy profundo de toda duda sus obras de arte pertenecen a la nueva forma de pensar en la pintura. Fácilmente podemos observar como varias imágenes are.The su primera tendencia se está practicando es el paisaje que se asemeja mucho las fotos de los viejos maestros. Dos elementos se entremezclan hay recurso de casación interpuesto mística de estas obras y expresa claramente la aspiración a realizar en la forma propuesta por antiguas escuelas y maestros. Sólo el más grande artista de la antigüedad podía mantener el equilibrio natural de energía. En cuanto a los colores vivos, formas presentadas y líneas claras de las obras maestras creadas en los momentos más felices nos sentimos el espíritu del Renacimiento resolver en nuestras mentes. A unos cientos de copias a partir de Bragel, Lorena Claude y los Maestros holandeses y terminando con la Escuela de Arte Barbison tuvo gran influencia en el joven artista. En realidad, el hecho mismo de hacer tal cantidad de trabajo que él la posibilidad de acercarse de cerca la tradición del mundo. Museos presente la escuela de arte que han sido probados con éxito durante siglos. El nivel más alto de la cultura artística, si bien considera que no puede llegarse a la adquisición exorbitantes o discutible para un artista. Difícilmente se puede encontrar la tendencia artística ejecutada por el hombre donde el aprendizaje de los grandes ejemplos del pasado pueden ser tratados como un obstáculo a la creator.Nowadays el arte moderno que existe en el estado de caos y la búsqueda constante de algo nuevo que no puede ser percibido . Todas las tendencias de la modernidad que parecen haber alcanzado la perfección en la realidad están en crisis ahora. La humanidad tiene el enemigo peligroso - su intelecto. De hecho, los capitanes de las tendencias modernas utilizan la experiencia de la gente que no siempre es moral. La complacencia de nuestro siglo, su hipocresía y la confianza en el hecho de que todo lo bueno, verdadero y noble pertenece a sus posesiones, en realidad, presenta los logros del intelecto humano. Todo lo que el intelecto de la gente considera que es razonable y verdadera en el aspecto metafísico es sólo un dogma.Today regulares que observamos la corrupción de nuestras leyes de canon cultural. Las características generales de este colapso son característicos de la actualidad y que ha encontrado una expresión en el arte. En todas las tendencias del arte moderno que, evidentemente, ver la desintegración de la forma plegada. En las obras de arte pertenecientes a los tiempos pasados el mundo se presenta como real y verdadero. Ahora se pinta como una ilusión total. Si la fuente de auto-expresión depende de la intensidad del sentimiento, entonces, ¿cómo el hombre moderno vive en un mundo caótico puede hacer otra cosa que crear un formulario para este chaos.Now nos estamos acercando al punto principal. La segunda tendencia de este artista es retro-futuro, es decir, información expresa sobre el llamado "fino" energías. En este aspecto la comprensión de la teosofía se ve claramente y aquí podemos observar la proyección dinámica de la energía fija en el tiempo y el espacio. La conciencia humana y su trabajo son muy importantes en esta tendencia y que pueden ser considerados como los elementos obligatorios. Uno debe poseer el mayor potencial de conocimiento, que por la mente coherente-el trabajo puede expresarse en un tiempo form.At atractiva presentar la humanidad moderna es completamente ignorante de las energías existentes delgada, pero debemos saber que psychoenergy podría ser constructivo y destructivos. Por lo tanto, la adquisición de las obras de ART6 la gente debe tener los conocimientos elementales acerca de diversos efectos de estos poderes. La mayoría de las obras de arte contemporáneo se basa en el elemento destructivo. Sin embargo, este artista piensa que la pintura y el arte del futuro, ante todo, debe ser considerada en el aspecto del equilibrio y la armonía.                              |
Felicidades por el Blog. Es estupendo.
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